Sabtu, November 13, 2010

Berpikir Kreatif




Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi klien secara singkat. Ada banyak cara untuk menanggapi tuntutan klien, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Desain kreatif mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal secara singkat.



Pendekatan Kreatif



Langkah pertama dalam proses kreatif adalah menggunakan pemikiran berbasis luas untuk menantang paradigma dan asumsi. Proses ini mungkin melibatkan dekonstruksi untuk membongkar cara-cara yang berlaku dalam melakukan sesuatu, yang dapat menghambat mencari solusi. Desainer dapat menggunakan berbagai alat untuk memperoleh perspektif yang berbeda dan mengidentifikasi unsur-unsur paling penting untuk berkomunikasi. Metode tersebut dapat membantu seorang desainer tiba pada solusi novel, apakah tujuan utamanya adalah untuk menghasilkan spread majalah atau kursi.



User-centred design (UCD)



Kebutuhan, keinginan dan keterbatasan pengguna ditempatkan pada pusat di setiap tahap proses desain yang membutuhkan desainer untuk memperkirakan bagaimana pengguna cenderung menggunakan produk yang dihasilkan. Metode ini berfokus pada tujuan dan tugas yang terkait dalam penggunaan desain, daripada berfokus pada keinginan dan keterbatasan kebutuhan pengguna.



KISS (Keep it simple, Stupid)



Prinsip ini menyoroti fakta bahwa kesederhanaan adalah tujuan yang diinginkan dalam memproduksi desain yang efektif. Filosofi Python, Filosofi ini berasal dari ide yang dipresentasikan oleh Tim Peters dalam 'The Zen Python', seperti 'indah adalah lebih baik daripada jelek', 'adalah eksplisit lebih baik daripada tersirat', 'sederhana lebih baik daripada yang kompleks', 'sangat kompleks baik daripada rumit ',' sangat jarang lebih baik daripada padat ',' kasus khusus dibaca menghitung ',' tidak cukup khusus untuk istirahat ',' aturan kepraktisan beats kemurnian kesalahan ',' tidak harus melewati diam-diam 'dan' menolak godaan untuk menebak '.



TIMTOWTDI



Ini berarti bahwa 'ada lebih dari satu cara untuk melakukannya dan mengikuti keyakinan bahwa masalah mungkin memiliki beberapa solusi yang berbeda, namun semuanya valid,.



Ockham's razor.



ini melibatkan reduksionisme metodologis, yang berusaha untuk mengevaluasi kembali unsur-unsur yang tidak benar-benar dibutuhkan untuk menghasilkan sesuatu yang lebih sederhana, dan dengan demikian, mengurangi risiko memperkenalkan inkonsistensi, ambiguitas dan redundansi.


Sumber : The Fundamentals of Graphic Design The graphic design process by Gavin Ambrosse & Paul Harris

Desain Grafis: Art atau Craft ?





Desain Grafis adalah sebuah proses multidisiplin yang berasal dari bebepara proses kreatif. Beberapa pihak melihat desain grafis sebagai sebuah craft yaitu salah satu perdagangan dari pencetakan tradisional dan proses penerbitan. Sementara yang lain melihatnya labih cenderung sebagai art. Perbedaan cara pandang ini penting sebagai dasar untuk merancang, sebagaimana akan terlihat pada bagian dari sebuah craft.



Desain sebagai craft



Sebagai, desain grafis adalah bagian integral dari proses produksi cetak yang melibatkan persiapan teks, gambar dan konten lainnya untuk publikasi . Dengan demikian, seorang desainer grafis menempati peran penting dalam proses membuat hubungan dengan klien dan profesional lainnya seperti pencetak, typographers, fotografer dan rumah finishing. Pandangan dari desain grafis sebagai bagian dari proses cetak , melihat desain grafis sebagai craft. Beberapa elemen pekerjaan untuk desain , seperti penambahan atau pengurangan ruang antara huruf untuk membuat atau mengeset dan menarik teks dengan baik, dapat dianggap desainer sebagai jenis craft dengan cara yang sama seperti tukang kayu bekerja dengan sepotong kayu atau printer yang letterpress menyesuaikan tekanan tempat tidur untuk menciptakan kesan yang tepat pada saham. Pandangan ini melihat desainer yang memiliki hubungan dengan klien sebagai bagian dari proses ditugaskan, dengan designer memfasilitasi apa yang perlu dilakukan untuk menghasilkan pekerjaan.





Desain sebagai art



Sebagai art, desain grafis menciptakan gambar mencolok dan layout untuk mengkomunikasikan ide dan informasi kepada audiens yang berbeda. disiplin yang berada di sebuah garis depan pemikiran kreatif, teori yang maju tentang cara berkomunikasi secara efektif melalui media visual dengan menggunakan berbagai alat intelektual untuk membangun hubungan yang bermakna antara unsur-unsur desain yang berbeda. Dalam pandangan desain melihat desainer sebagai entitas yang terpisah yang sibuk dengan ekspresi pribadi ketimbang dipimpin oleh seorang atau sebuah organsasi. Desainer proyek melakukan eksperimen pribadi dan menghasilkan serta menerbitkan karya diri dimana karya mereka dapat berhubungan erat dengan seorang artman. Namun, dua pandangan pada desain tidak eksklusif. Banyak desainer yang ditugaskan untuk gaya mereka yang unik, sedangkan desainer lainnya beradaptasi dengan gaya mereka untuk memenuhi sebuah tujuan khusus.



Sumber : The Fundamentals of Graphic Design, Influences and creative elements by Gavin Ambrosse & Paul Harris

Apa itu Desain Grafis??



Desain grafis adalah seni visual kreatif disiplin yang mencakup banyak bidang . diantaranya seni, tipografi, tata letak halaman, teknologi informasi dan aspek kreatif lainnya. Varietas tersebut menunjukan bahwa terdapat cara pandang terfragmentasi untuk praktek desain di mana desainer mungkin memiliki spesialisasi dan terfokus.


Desain grafis dikembangkan dari industri percetakan dan penerbitan, Istilah desain grafis pertama kali digunakan pada tahun 1950. Pada waktu itu ada demarkasi yang jelas dalam tahapan yang berbeda dari proses produksi percetakan, dengan spesialis yang bersifat profesional atau perdagangan masing-masing. Pada tahap ini alat-alat yang dipakai adalah printer, scanner, reproduksi fotografi, desain grafis, typesetters, pembeli cetak, film, korektor, dan manajer produksi. Ekonomi konsumen yang muncul di dunia barat setelah Perang Dunia Kedua dibawa dengan munculnya kemasan yang menarik sebagai persaingan antara produk-produk yang diintensifkan.


Jumlah majalah juga mulai meningkat, sehingga permintaan menjadi lebih besar untuk mngembangkan desain visual. Ini bertepatan dengan perkembangan teknologi cetak dan membuka kemungkinan produksi baru yang didesain dengan baik dan bermanfaat. Keberhasilan desain grafis membuat desain visual lebih diperlukan. Sebagai kekuatan komunikasi visual yang berwarna, desain grafis sangat diapresiasi, desain grafis tumbuh dari kebutuhan untuk menyediakan komunikasi visual untuk dunia konsumen dan tersebar di seluruh sektor ekonomi yang berbeda, sambil terus memanfaatkan perkembangan teknologi yang membawa kemajuan dan sebagainya.


Perkembangan teknologi, khususnya di era digital, telah merevolusi dan dirasionalisasikan melalui proses produksi cetak. Perdagangan seperti huruf dan persiapan karya seni telah berlalu, kini hal tersebut dapat dilakukan oleh seorang desainer. Sebagai konsekuensinya, desain grafis telah berkembang menjadi peran multifungsi dengan desainer yang memainkan peran penting dalam proses produksi. Hal ini menuntut fleksibilitas yang besar dan kebutuhan untuk berkomunikasi secara efektif dengan profesional .


Di masa lalu, desainer telah melakukan semua aspek pekerjaan mulai dari generasi ide untuk tipe handpicture untuk judul dan tata letak. Perkembangan teknologi telah menempatkan desainer sebagai jantung dari proses kreatif. Seringkali, seorang desainer grafis mengelola proses desain dan mengkoordinasikan pekerjaan yang dilakukan oleh disiplin kreatif lainnya sebagai bagian dari pekerjaan. Dengan demikian, ruang lingkup tanggung jawab seorang desainer termasuk membeli cetak, pemrograman website, fotografi, tata letak halaman, pemilihan bahan, arah seni, freehand ilustrasi, computergenerated ilustrasi (CGI), manajemen proyek, klien manajemen account, storyboard, mengedit dan pra produksi.


Sumber : The Fundamentals of Graphic Design, Graphic design as a discipline by Cavin Ambrosse & Paul Harris